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今年4月的森林火灾，近千名消防员前往扑救。但其中30名消防员被意外改变方向的火势困住，最终不幸全部牺牲。当时这个新闻让全国人民感到悲痛万分。
消防员是和平年代最容易牺牲的职业，他们的战斗随时都会有生命危险。但大多数人对于消防员的工作并没有多少了解。
之前xx年港片《救火英雄》曾聚焦消防员题材，不过电影重点放在了人物的关系和内心戏方面，格局略有点欠缺。
这次《烈火英雄》全面展现了消防员们的战斗场面。电影的原型是发生在xx年大连港口的大火，当时储油罐爆炸，而旁边就是化学品罐区，一旦火势无法控制，引燃这些化学品，将带来更加巨大的灾难。
2个小时的电影，几乎再现了消防员们扑灭此次大火的过程。电影的场面特别令人震撼，尤其是大火扑来的那种气势，真的特别逼真，再配上非常有冲击力的声效，在电影院里观看，犹如置身真实火场。
但真正打动观众的，还是人物的感情。一部电影，不管场面如何，最终打动人心的，还是要有故事，要有感情。这方面，《烈火英雄》显然做到了。
消防员为什么不畏牺牲因为他们要守护一些东西，它或许是责任，是自己的战友，是自己的家庭，也是自己内心的信念......
影片中几位消防员的牺牲，真的特别打动人，这里就不过多剧透了。欧豪饰演的消防员牺牲前想象着杨紫饰演的女朋友穿着婚纱的画面;杨紫跑向爱人牺牲处的画面;黄晓明饰演的消防员幻想自己平安回到老婆孩子的身边......这些特写画面，配以音乐，很是催泪。
1.陆雪琪很美，碧瑶出人意料地还不错。后面，嗯...要有一点心理准备，蛮虐的，好想看下一部啊!哦对了，还有，小灰猴虽然是真猴，但是是表情包mvp，鬼王宗的出场很酷炫，蛮吓人的，战力强劲。
2.其实我觉得《诛仙i》还挺好看的，孟美岐演技比我想象中的好，至少不尴尬不浮夸。可能因为没有看过原著，所以大家对演员造型的争议，对我来说感觉比较好接受。
3.对肖战诠释这类男主有着莫名的信心，很惊喜他在大银幕上的不露怯和拥有了自己的表达处理方式。平平凡凡张小凡注定不会收割太多迷妹，但他的人生轨迹却更显得热血传奇。
4.对没看过原著的观众很友好，很有老港片的感觉，最后小凡抱着碧瑶离开，碧瑶说我们还能去哪儿?这段让我想起我最喜欢的一部狄龙的电影冷血十三鹰。
5.打斗场面颇具看点，演员演技可圈可点，除了孟美岐稍微有点弱其他的还好，喜欢张小凡和碧瑶的打闹很欢乐!
6.碧瑶晚上潜入张小凡房间偷烧火棍的那一段儿太搞笑了，很有传统港式喜剧片的味道，用反差来制造笑料，很好玩。
7.笑点铺的密集但也没让人觉得尴尬，碧瑶偷烧火棍的那一段我真的在电影院都快笑死了。
8.千万别饿着肚子去看电影，尤其是我看到张小凡烤兔子，碧瑶吃的那么香的时候，简直是一种痛苦的折磨。。。
9.电影完了全场一个人都没走，全留下来等彩蛋搞得我也不敢走哈哈哈电影不错，最后小凡和师姐得那段哭戏很不错。
10.拿着烧火棍一个最最平凡的少年成长史，张小凡普通的甚至不配成为英雄。电影虽然有很多不尽如人意的地方，但在还原ip本质上依然一板一眼。逆天改命的内核从未变化过，小凡和碧瑶探讨人性善恶有触动到。
11.碧瑶山洞里偷打狗棒好好笑，但是又不仅限于古灵精怪，花田里折花那一段又表现出了魔教大小姐的小娇蛮，孟美岐演的碧瑶形象很立体丰满，有点惊喜。
12.看片时有种错觉，说好的平平无奇张小凡，却长着肖战这样的一张帅脸，真的不是bug吗?这是魏无羡转世吧。
13.碧瑶最后时刻为小凡挺身而出，可见她其实本性是善良的，张小凡最后抱着碧瑶御棍离去的画面我看着有一丝悲凉。
14.果然没有预期就会有惊喜武打场面真的不错真的不错，特效再多花点钱就更好了，加一星给碧瑶和烧火棍哈哈哈哈，这俩真的太好笑了!
It’s a science fiction. The main character in the film is a man. And he writes letters for living, it’s a boring job as well as his life. As the story went on, the protagonist got an AI system that can talk as a real human by chance. Not long ago, he just broken with his girlfriend,but soon he found that AI is easier to get along with than real people. Surprisingly, he and “her” both feel like falling in love with each other, it makes him feel very happy. But good times don’t last long, they would quarrel, and it’s not easy to have an AI “girlfriend”。 In the end, all of AI left people, in myopinion it’s because they love people. And they don’t want to hurt people. This is my favorite movie this year.
上周五跟孩子在学校观看了《海上钢琴师》的前半部分，但是没有看到结局不过瘾，于是昨天下午我放弃了休息时间，把整部电影从头到尾看了一遍。结果，我收获了满满的震撼和感动!
首先，不得不说的是，主角“1900”的音乐简直是神一般的音乐!他弹钢琴并不是演奏某些固定旋律的曲子，而是完全率性而出，完全是依据他演奏时神游到哪里、看到某个景象、或者看到某个人的感受而表达出来。比如他看到一个好像和情人串通谋杀亲夫，正夹带家里的珠宝潜逃的女人;一个无法忘箭去，心中思绪万千却无法释怀的男人;一个好像要遁入空门的^v^;一个偷来礼服混进头等舱猎艳的三等舱偷渡客等等，他都能演奏出与每个人对应的音乐。他最出色的一次演奏，也是唯一的一次录音，他看到了一个女孩子，并且产生了爱意，此时他的演奏出的音乐，就是这种爱的音乐!人家问他从哪里学来的音乐，他说我不知道。那些音符仿佛是从他的血液、或者他的内心流淌出来，完全不经任何修饰，也不经过大脑。我想这就是音乐的最高境界吧!
影片最让我震撼的一个情节是：1900因为爱上了一个女孩，做出了一个惊人的决定：计划离开他的出生地，并且近30年都没有离开一步的维吉尼亚号。但是当他与所有的船员真情告别，并且下到舷梯一半的时候，他抬头看着他即将走进的城市高楼林立，乌烟瘴气。他伫立了好久，好久。终于，他微微一笑，甩下帽子，退回维吉尼亚号。这个情节的含义直到影片结尾，也即1900与维吉尼亚号生死与共的前一天，他才说出了出来：“整座城市，你永远看不到尽头!”“看不到尽头”对应我们在俗世浸淫多年的人，也许早就习以为常。但是对于从出生到死亡都没有离开维吉尼亚号，从没踏上陆地一步的1900来讲，或者说对于天使一般、内心完全没有受到污染的1900来讲，“看不到尽头”是一件非常恐怖的事情!这就好比，在一台88琴键的钢琴上，因为琴键的有限的，1900能够演奏出无限的音乐，内心有什么就能够演奏出什么;但是“看不到尽头”对1900来讲，好比一台有几千几万琴键的钢琴，在这个无限大的键盘上，他根本就无法去演奏，他觉得这是只有上帝才能演奏的钢琴!所以，他害怕极了!虽然前方有他心爱的姑娘，他还是退回了维吉尼亚号。而且直到维吉尼亚号被炸毁，他都没有离开一步。
回头看看我们的现实世界，多么的多姿多彩!多么的方便快捷!什么东西都是日新月异，什么东西都要更高更快更强!问题是，这些东西使我们感到幸福和满足了吗?我们不需要汗流满面，就有整一桌的大鱼大肉;我们不需要花上几个星期甚至几个月，等待远方亲友的来信，只需打开微信就可以跟远在天涯海角的亲友通话，甚至是面对面视频，而且还免费;我们也不需要等待几个小时来下载一部电影，最新的5G技术几秒钟就可以搞定;我们也不需要坐几天的大巴，舟车劳顿才能会一趟老家，高铁、飞机、甚至比飞机还快的超级高铁，几个小时就能让我们见到老家的亲人。但是，我们感到幸福和满足了吗?我们需要那么多、那么复杂的东西吗?当我们整天被各种各样的信息包围，赚钱、女人、美食、游戏、电影、旅游、教育、医疗等等，我们还能透得过气来吗?我们还能找回我们的心，听听我们内心真正想要什么吗?我们原本有一架88琴键、足够演奏任何音乐的钢琴，但是我们却嫌它琴键太少了，于是我们不断制造更多更多的琴键，现在已经有几千几万个琴键，我们还是觉得不够。我们真的能够快乐地演奏这样一架钢琴吗?当我们需要面对环境、食物安全、医疗、教育、心灵等等诸多问题的时候，我们还可能有婴儿般的笑容吗?《老子》讲：“少则得，多则惑。”还讲：“复归于婴儿”;禅宗讲：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃?”耶稣讲：“你们若不回转，变成小孩子的样式，断不能进天国!”难道我们比所有古今中外的圣人更有智慧?
为什么我对自然农法那么着迷?发自内心的着迷，而不是经过脑袋思考出来!自然农法让我可以回归到一种简单、无为，与土地、农作物、微生物、小动物和谐共生的生活方式。因为有基本的食物保障，我可以享受清晨的露珠，温暖的阳光，伸手不见五指的夜晚，还有吵闹的虫鸣和鸟叫。每天简单的劳作之后，我可以享受口渴所带来的茶香，饥饿所带来的饭香，以及劳累所带来的安稳睡眠和美梦。我可以一个人去钓我野生放养的土鱼，感受二十几年一成不变的土鱼的强劲拉力;我也可以一个人到红树林抓为数众多的螃蟹，太小的让它长大，要生孩子的让它生，只抓中等大小的就好。在劳累几个小时之后，座在海边，一边喝茶，一边看着烧红一般的夕阳慢慢下沉，一边听着傍晚归巢的无数小鸟叽叽喳喳……一台88琴键的钢琴，对我来讲已经完全足够!《老子》讲：“知足之足，恒足矣。”
影片末尾1900临死前，他用调侃的语调跟唯一的好友康恩，谈论他将来在天堂，在圣彼得面前，少掉一只手臂的情节，同样让我大受震撼!我问我自己：如果我是1900，我是否会跟他一样，选择到死也不离开维吉尼亚号?我想我会的，因为这样的选择太棒了!我们中国人因为大都没有信仰，也不清楚死后的情形，所以大都对死很恐惧，都是避而不谈。孔子说：未知生，焉知死。我觉得也可以反过来思考：未知死，焉知生。知道了死是怎么一回事，面对死就可以很坦然，甚至很快乐地接受死，附带的好处是不容易上了医院的当!
这部影片还在许多地方，展现了人性美好的一面，特别是康恩因为冒着生命危险竭尽全力去寻找1900，最终他得到了他的赏赐——他不得已卖掉的小号。对了，还有那几句：Fuck the laws、Fuck the regulations、Fuck jazz、Fuck war，我个人感觉这样的表达方式特爽，虽然很不文明，嘿嘿!还有一点，1900的那种从心而出的眼神，实在让我难以忘怀!还有很多很多的看点，就不赘述了。
看了这部影片，我想给尚未取英文名的小儿子取作“1900”，天使一般的名字，可惜他不喜欢，只好作罢。
喜欢严谨的导演。虽然片子偶尔有嘴型对不上的台词，但基本上都是武汉各种方言的口型，强迫症引起舒适。
身为一枚在武汉郊区生活了十年的异乡人，这电影看得我简直太煎熬了……除开紧张的刑侦纪实风的渲染之外，电影整个呈现出来的武汉底层人群的生活简直不要太熟悉……开头淅淅沥沥下个不停的小雨一下子就把我带回那个氤氲水汽的城市。胡歌、桂纶镁、万茜、廖凡、黄觉、曾美慧孜，这些演员简直都太适合自己的角色了!武汉就是这个样子，你看到一个儿子伢长得像胡歌一样蛮瓜气，脑筋也蛮灵光，蛮清白，但他就是一个混子，他也会讲义气，也有狠劲和特长(杀人手法和领导能力、人格魅力等)，但他就是不可能给你好生地上班、做事，非要搞些见不得光的钱。还有桂纶镁演的刘爱爱也是滴，又好看又聪明，但是她就是好吃懒做、偷奸耍滑，只肯做个陪泳女。但是你又讨厌不起来她，因为她真的蛮有魅力，你就是喜欢看她，就是喜欢她，愿意帮她，愿意把钱她。还有廖凡的警察和黄觉的工厂小头头，跟胡歌的周泽农就是成反义词的一群人，看起来可能是做着正儿八经的职业，其实人是怂凶怂凶的，不是完完全全光明正大，导演把这种人身上复杂的灰色的特质表现得特别好，一下子就觉得抓住人物精髓——就是这样的!武汉确实是这样!
还有华哥也是的。华哥最后几场戏也拍得特别好，一种模棱两可的气氛，跟华华这个人物很贴合。长得一脸正派像，看样子绝对不会出卖兄弟伙，言而有信，其实也未必。最后就像一片荷花的叶子一样悄无声息落在湖边哈，就像他整场电影里，一直冇么昂做声，但其实一直有他的身影。虽然各个都尊称一声大哥，其实在死后碰巧警察查到他屋里的时候，家徒四壁，徒有虚名。一张尬P的乾隆照片，一张野鹅塘边的照片，都是不会笑的脸，看起来既熟悉又陌生，扔进人堆里就找不到的脸。
之前不是生活在影片中取景地的位子，所以其实看电影之前我完全找不到还有一个职业叫陪泳女，强盗还要开会、比赛。偷车贼们开会认真划分区域的样子，跟后面警察开追捕大会形成强烈对比，很有恶趣味。尤其对仗的是，亡命徒的鲁莽、发狠也通过黄毛冲动的一枪“嘭”地一下打出来!后面警察分配任务，一个长相特别伟光正的大哥像猫眼猫耳一样举手发言，他问：“哪里可以试枪，领了枪之后还冇用过。”最后也给了一个镜头，正是他给了农哥致命一枪。
枪战前面的铺垫太长太煎熬了……孩子的球，爆米花锅，虽然你知道迟早要出事，但就是把你吊在火上烤，“嘭”一哈你以为打枪了!不是滴。又“嘭”一哈……太难受辽……看得人紧张死了。说明节奏好，拍得好。但其实我能说我全程脑海中还一直是叉车那场戏吗……那一段偶尔能听到大车的喇叭声，还以为是黄毛会把猫耳绊倒致其遭大车碾压，结果冇想到更残酷的在后头……那一段真的……太真实了……郊区小混混就是这样滴。听武汉的朋友们讲过，有意气风发的混混小头目，喝多了，从自家楼道跌下来……出殡的时候一堆小混混来送行。还有个以前总爱欺负人的胖子，蛮长时间见不到，再回来少了一条腿……还有傻掉的，然后从河南买个黑户的媳妇结婚，生孩子，小孩跟媳妇一样看起来就不正常。、溜果子、溜冰、打流……从前只知道乖乖上学的我，在跟朋友来到武汉的郊区之后，才发现这些小时候《今日说法》里才能看到的刑侦案件的情节居然离我这么近!而导演的还原度真的很高，仿佛他就是武汉郊区土生土长的儿子伢。真的郊区蛮多像杨志烈一样，长得蛮瓜气但是不学好的儿子伢……他真的蛮可惜，讲义气，心眼儿好，其实他真的不用死……太逞能了……
胡歌和桂纶镁的真“船戏”，延续《白日焰火》的风格，把成年人之间那种暧昧，真实地拍出来了。你说他爱她吗?好像也不是。你说他俩是炮友吗?但是她又蛮讲信用。你说他利用她吗?可他用救了她。成年人的感情世界，就是这样的。在湖上和陌生女子翻云覆雨，转头依然记得把赚到的钱打给自己屋里老婆。就像《白日焰火》里的廖凡和桂纶镁，好像有喜欢有保护，但也有利用，很真实。
即使在黑暗的深渊里，光明也会照耀到一边。希望，这是唯一比恐惧更强大的东西。
关于这两个句子，一部优秀的作品《美丽人生》给了我们最好的答案。
在电影中，父亲和孩子被囚禁在充满暴力、痛苦和折磨的xxx集中营里。孩子不再笑了，取而代之的是极度的恐惧。然而，父亲给了孩子希望和光明。他告诉他的儿子这是一场比赛，当我们拿到1000分时，我们会赢。没有经验的孩子相信了谎言，在集中营里快乐地生活着。他不会害怕或绝望，因为这只是一场游戏。
暴力不能摧毁一切。即使身体已经死去，灵魂仍然存在。父亲深爱着孩子，正是这份爱战胜了战争、恐惧和黑暗。它带来光明、辉煌、胜利和希望。在xxx屠刀下，死去的是活生生的生命，而站起来的是不变的信念。正义终将获胜。
这孩子有着美好的生活。因为他明白什么是爱，什么是光，什么是希望。他的父亲也有着美好的生活。因为他以自己的生命为代价，唤醒了世人心中的爱、光明和希望。
《花木兰》影评
影片中的花木兰除了保持中国的传统形象外，还加入了一些新的元素。
首先，影片中的花木兰是一个斗志昂扬的女孩。身为花家的大女儿，一心想为花家争荣耀，但是却常常弄巧成拙，闹了不少的笑话。
其次，花木兰是一个勇敢、执着的人。在从军的路上，她遇到了不少的困难，身为女孩儿，她却从来没想过退缩，时刻把家、国放在心上。甚至在被同伴认出是女儿身时，也豪不放弃。
提到花木兰，不能不提的是她的孝心。当她得知年迈的父亲被征召入伍时，她毅然地偷走了父亲的盔甲，半夜离家出走——代父从军。
看过这部影片的人，相信都会对影片中的木须龙留下深刻的印象。他是花家的祖宗为了保护木兰而派出的，木须龙讲话像连珠炮，又喜欢生气，一路上给木兰带来了不少的欢声笑语与协助。同时，他又非常的护主，当木兰被同伴发现是女儿身，同伴担心朝廷大臣会判她欺君大罪而把她抛弃在冰山雪地时，木须龙给了木兰不少精神上的帮助，他不时地支持和鼓励着兰。
总之， 整部影片轻松搞笑，丝毫没有战争的紧张画面，非常值得一看。
《花木兰》讲的依然是木兰替父从军保卫国家的故事情节，以动画的形式拍述下来将其性格更突现出来。
我国传统意识影响下，木兰做为女儿身为花家光宗耀祖的是做个好女子好媳妇，遵从三从四德相夫教子。不过，又是花家的独生女，父亲对她自然疼爱有加，放纵包容，孩子终归要长大终要出嫁，悠久的传统观念与父亲的爱似乎有所冲突难以取舍。
木兰在祖母和母亲的带领下去媒婆那里，结果闹出笑话，媒婆盛怒之下指责——木兰不能成为好媳妇!木兰很伤心，她并不是为自己而是因为觉得自己不能如家人所愿成为好姑娘好妻子，一方面孩子心性放任爱玩，一方面不可辜负家人。在成长中的挣扎和矛盾是每个孩子都必须经历也必须走出的。
木兰伤心之下歌唱：
看看我/我不能成为好新娘/我伤了大家的心/难道说我的任性伤了我?/我知道/如果我再执意做我自己/我会让家人伤心/为什么我眼里看到的只有我自己?/为什么我在此时觉得离自我好谣远?/敞开我的胸怀/去追寻/去呐喊/让烦恼不再/释放真情的自我/让烦恼不再/
这时，父亲并没有指责木兰，在花开的院子里在木兰身边坐下若无其事的说;“天啊!今年院子的花开得真好!可是你看这朵迟了，但等到他开花的时候，一定会比其他的花更美丽!”说着顺手摘朵花戴在女儿头上，相信此时眼里充满了关爱。
木兰的心豁然开朗时却听到朝廷征召壮丁的锣鼓声，花家老父亲年事已高略有腿疾，但，在接受朝廷圣旨时依然将拐杖交给妻子，自己庄重地走到马前双手接下。此时，我看到的是一名心爱国家的热血男儿!一名肩负责任的勇士!
善良弱小的木兰看着两鬓染霜的父亲在房间独自舞剑，看到父亲的心有余力不足，她决定替父从军。这个故事情节在豫剧里是经过家人商议后同意的，在动画里为更突现木兰的性格编为偷去圣旨自己上路。任性大胆不知天高地厚由此可见。
然而，也正是木兰的任性让她在军旅生涯中坚韧不拔不屈服不服输，出色完成训练，作为优秀士兵的同时赢得人心。对付单于时，木兰的急中生智又为众军士折服，甚至被崇拜为“世界之王”。
木兰任性但不冲动，放纵但又善良，在现代也是难能可贵的!
木兰的成就并非偶然，是信念让木兰坚毅，是品格使木兰成功!
10月8日项目部组织全体员工来到电影院观看了电影《我和我的祖国》。这部电影由七个片段组成，完美地演绎了七个“中国第一”的感人故事，从一个个普通中国人的角度讲述了祖国70年来的奋斗和光辉历程。
《前夜》和《相遇》的年代较为久远，讲述了建国初期的两项“中国第一”。其中，《前夜》讲述了1949年10月1日开国大典前夜，工程师林治远和他的助手，为了把前的第一面五星红旗电动升起来，从白天一直忙到次日凌晨，争取做好升旗的每一个细节，用矽、铬、镍和铁制造了的合金制动球装置，成功见证了新中国第一面五星红旗的冉冉升起。《相遇》为我们讲述了60年代的一位英雄——高远。因为参加中国第一颗^v^的秘密实验，他远离家人，没日没夜地奋战在核试验的一线，还在实验中为了抢救国家财产而遭受核污染，身患重病。但他始终热爱祖国，与妻子相遇在29路公交车上也不敢相认，最终于1964年10月16日见证了^v^的试验成功。两个故事向我们展示了新中国成立初期，全国人民为祖国无私奉献的奋斗精神，故事感人至深又催人奋进。
《夺冠》、《回归》和《你好北京》分别从三个侧面讲述了八十年代到新世纪初期三十年普通中国人的爱国热情和舍己为人的感人故事。《夺冠》里的陈冬冬为了让大家看到中国女排夺冠的比赛盛况，毅然克服个人情感，为大家举着电视天线，直到女排取得胜利，最终也没有来得及与好友小美告别。《回归》则讲述了1997年7月1日香港回归前，^v^官员、中^v^人和普通香港市民和警察奋力做好自己的工作，一丝不苟地确保中英交接仪式的顺利举行的温情故事。《你好北京》从一位普通的北京出租车司机的角度，描绘了普通中国人热爱祖国、心向奥运和舍己为人的高尚情操。
最后，《白昼流星》和《护航》重点讲述了祖国在最近十年里在航空航天领域的重大进步和带给我们生活的影响。《白昼流星》里两位流浪少年——沃德乐与哈扎布，因在身患重病的退休老人李叔的感召下，见证了神舟飞船的顺利返航，而改变了他们个人的成长“航向”。《护航》里的女飞行员吕潇然大公无私，毅然将来之不易的参加国庆阅兵的大好机会让给战友并帮助战友排除飞机故障，成功完成了国庆阅兵任务。
整个电影由七个故事组成，以时间为主线，写中国建国以来发生的大事情，从这些大事情背后的小事情来展现精彩，体现了国家逐步走向繁荣富强。
看完这部电影，我们为祖国的逐渐富强而备受鼓舞，也深深被一代代普通中国人为建设祖国不屈不挠和舍小家为大家的无私奉献的精神而感动。正是祖国的发展和普通中国人坚持不懈的奋斗为我们创造了今天的繁荣和幸福生活。我们应该更加努力奋斗来回馈祖国，为让祖国变得更加富强而贡献自己的一份力量。
摘要数字技术介入电影制作给电影形态带来变化，并对经典电影美学造成冲击，中国电影理论界作出重构电影美学的尝试。但对于中国电影理论批评来说，在技术语境中，并非只有推倒经典电影理论大厦、重构电影美学一条路可走，充分利用自己的文化历史资源也是一个选择。
关键词数字技术电影美学重构
数字技术给电影带来的变化
在二十世纪八十年代初，法国电影批评家安德烈·巴赞对于电影的种种认识曾经广泛地影响了当时中国电影理论批评界的学者们。在这部被认为是经典电影理论书籍的论文集中。安德烈·巴赞把电影的发生学起点归结到了人类自远古就有的一种与时间相抗衡的基本心理要求，即木乃伊情结。
广泛影响了当时中国电影理论批评界的学者们是由这个起点衍生出来的“真实电影”美学。根据电影的发生学的起点，巴赞认为电影要做到表现对象的真实、时间空间的真实和叙事结构的真实。以达到对现实世界的完整再现。然而。到了世纪之交的时候，巴赞的理论再一次成为中国电影理论批评界的学者们关注的对象。只不过这一次学者们更多的是对它整个体系的质疑。这一切都是因为数字技术的介入。
在二十世纪九十年代末，随着数字技术对电影的介入，电影在很多方面发生了变化。也就是从这个时候开始，中国电影理论批评界开始关注起数字技术的问题。从最开始对运用了数字技术的电影的评论，到对数字技术的详细介绍。关于数字技术的一切成为世纪之交的中国电影理论批评界的热点话题。随着对电影中的数字技术逐步了解，人们开始对巴赞的美学体系提出了质疑。
什么是数字技术?它对电影有什么样的影响?它对经典电影理论造成了什么样的冲击?在“技术语境”中重构中国电影美学是否可能?尤其是后两个问题，批评界从不同的角度出发做出了不同的反应。由于这些问题和数字语境中重构中国电影美学有关，所以它们也格外引人注目。
好莱坞导演斯坦利·库布里克在1968年拍摄影片《2001：漫游太空》的过程中运用电脑成像技术的时候，他恐怕没有想到这项新技术在若干年后竟然开辟了电影的一个新时代。在这部影片中，库布里克首次运用电脑成像技术生成电影画面，这就是人们通常所说的“数字技术”。虽然这样一项新技术给这部影片的画面带来了近乎真实的感觉，但由于花费不菲。很长一段时间这项技术在当时不景气的好莱坞没有得到广泛运用。1977年，科幻电影《星球大战》因导演卢卡斯对数字技术出色的运用，这部电影在当年大获成功。于是，在巨大的商业利益驱动和渐趋成熟的技术支持下，好莱坞纷纷把目光投向数字技术，在二十世纪80年代一批数字技术参与影像合成的影片纷纷面世。但由于种种原因，这些影片在票房上并未获得预期的成功。巨大的经济损失使好莱坞几年不敢涉足数字技术领域。直到90年代，数字技术才在好莱坞电影业中开始广泛应用。《侏罗纪公园》、《阿甘正传》、《黑客帝国》、《哈利波特》这些广为人知的好莱坞影片都取得了商业上的成功，而其中数字技术功不可没。
应当说，二十世纪九十年代以后，数字技术在电影中的大量应用，给好莱坞电影带来了一系列的变化。这样的变化是多方面的，但最明显的一点就是一些好莱坞电影在叙事方面的弱化。好莱坞在长期的实践中摸索出了一套类型片的叙述方式，甚至是一种模式。这种叙述方式后来逐渐成为主流影片的叙事原则，即经典好莱坞主要是以故事作为吸引观众的手段的。数字技术介入电影制作后，这一原则发生了变化。具体表现为故事及其明晰的叙述从影片创作的中心开始向边缘退位，以新奇的故事和曲折的情节来吸引观众的好莱坞转向以画面、音效来吸引、打动观众。
质疑经典电影美学
数字技术对世界电影造成了巨大的影响，九十年代中期以后，国产电影也开始尝试运用数字技术。《紧急迫降》、《冲天飞豹》、《刘天华》、《惊涛骇浪》等片中都可以见到数字合成的影像。
随着运用了数字技术的影片在中国不断出现，研究者们也开始关注起这一新动向。在相关研究中，比较引人注目的一篇论文是《数字化电影的宠儿——灾难片的美学及相关问题》，在这篇文章中，研究者描述了“数字虚拟影像生成技术在电影中的运用，使一个老旧的经典类型——灾难片出现了新的创作热潮和形态”的现象，并探讨了“从理论上如何对这一片种重新进行界定，从美学上如何对这一片种给予说明”等方面的问题。实际上，随着数字技术在电影中的大量应用，世界电影与中国电影在形态上发生的各种变化已经越来越引起研究者们的注意，而这次研究的特别之处在于，它把关注的重心由电影形态方面的变化转移到高科技介入电影对电影美学的冲击的层面上。而实际的情况是，关于高科技对经典电影理论的影响已逐渐成为中国电影批评界关注的一个热点。研究者们都不约而同地把问题的焦点指向了经典电影理论——尤其由巴赞构建起来的真实电影美学：“数字虚拟影像生成技术在电影中的广泛运用将巴赞的‘摄影影像的本体论’砸得粉碎。”
显然，在研究者看来。由于数字技术在电影中的广泛应用，以及虚拟影像生成技术的大量出现，经典电影理论的大厦已经处于崩溃的边缘，甚至“导致了巴赞的影像本体论理论的解体”。这其中最主要的原因是。数字技术下的虚拟影像使经典电影理论的基石——它的本体论——发生了动摇。
到了数字技术在电影中大行其道的年代，到了“追求技术的魔力(超越前面影片效果的努力)似乎成为了至高无上的目标、一种运用新技术创造叙事影像效果的偏见”的时候，巴赞的摄影影像本体论却恰恰成为批评者们质疑的对象。问题出在什么地方呢?研究者的这番话或许能够解答：“问题显然出在电影影像生成技术的突破上。……，用数字技术虚拟出来的影像，……，如果没有‘人介入’，它们将是不可思议的。”
重构电影美学
随着运用数字技术比较成功的电影在国内逐步得到人们的认可，电影理论批评界的研究者们也已经意识到一个新的时代正在向人们靠近，他们除了讨论如何运用数字技术改变中国的电影状况外，还对经典电影理论进行反思。从这个时候，人们对巴赞的经典电影美学的质疑逐步深入，而重建电影美学的呼声也越来越高。在这样的语境中。《乌托邦之后：电影美学在今天》文对重构高科技时代的电影美学进行了初步尝试。不过，研究者在文章中也只是为重构电影美学提出了一个大致性的方向，本意是希望“在电影实践十分活跃的今天，在技术语境中，中国电影美学找寻到同属于学科自身和这个伟大年代的光荣”。
《“现代”电影：作为被体验的真实》是重构电影美学的另外一次尝试，这一次尝试虽然只是从“真实”这一维出发，但是它显然要比《乌托邦之后：电影美学在今天》所作的尝试要走得更远。研究者的这一次尝试是从人们重视不够“真实感觉”开始的。这次尝试提出的一个最大胆的观点就是把行将崩溃的巴赞电影美学的“真实”这一基轴，置换为技术语境中的“真实体验”。文章一开始就论证了巴赞的“真实电影”美学对二战后电影的重要影响，其中有一个的例子就是，在二十世纪九十年代。《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》、《泰坦尼克号》等一系列影片仍然一致性地表现出了人们对真实的极端追求。虽然像很多人意识到的那样，巴赞的“真实电影”美学受到了数字技术的挑战，但是在这篇文章看来，正是数字技术的出现使银幕上的画面更加真实，只不过在这里真实的基轴置被换了。研究者进一步把“体验的真实”分成了超真实和数字化真实等若干个层次。由此，文章建立了一套“视觉文化时代的强度美学”，而“1/24影像——强度美学的语义单位”：“从象征到象形的电影语言——强度美学的生理一心理学基础”是这一套美学的组成部分。在最后，文章确立了“原则”、“戏剧化原则”“、奇观化原则”等现代电影的美学原则。至此，一套数字技术语境中的电影美学体系已初具规模。
《钢琴家》取自一个真实的人的真实故事，故事背景是二战，主人公斯兹皮尔曼是波兰一位非常著名的`犹太钢琴家。整个电影有一条非常明显的故事发展脉络，即德国闪击波兰――波兰反击战――苏军反攻德军，解放华沙。当斯兹皮尔曼的家庭听到英法声明要进攻德国的时候，全家人为英法干杯，这有点讽刺的意味，因为英法只是喊喊口号罢了，根本阻止不了波兰的亡国。斯兹皮尔曼是个痴迷于他的钢琴里的人。在战争突如其来的时候，他显示出对战争的无比恐惧，虽然免于运送到集中营的命运，但是也是东躲西藏，食不果腹。在他躲藏的过程中，他因为处于相对安全的境地，于是见证了许多血的事实：犹太人被任意处死，无数犹太人被押往集中营接受死亡的命运，波兰地下抵抗组织被活生生地围剿枪杀，德国人败退的时候，他躲在废墟中，而他的音乐才华感动了一名德^v^官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
《钢琴家》首先是一部史实片，从这一部电影中观众可以了解二战过程在波兰的一个侧面反映。电影前面大半部分毫不客气地揭露了^v^德国对波兰人民的屠杀罪恶。后半部分转而突出德^v^官对钢琴家的救助行为的人性救赎的一面。我特别注意到的是片尾的字幕：“那位令人尊敬的德^v^官名叫威廉・霍森菲尔德，1952年死于苏联设在西伯利亚的战俘营。”德国战败后是被苏联统治的，可以肯定的是德国人在战败之后受到他们对待其他国家人民那样或者更甚的虐待和屠杀，正如电影里面钢琴家的哥哥读的莎士比亚作品里的一句话“你们这样残杀我们，我们不会报复吗？”。这样看来人性必定是有善有恶，而并不区别于国界。犹太人里有很多人为生计也当了^v^的帮凶，中国人也有^v^。而德国人日本人里也有对战争厌恶、对音乐艺术有崇高景仰、有人道精神的善人。因此我们起码应该善恶分明。
很有趣的是钢琴家在华沙进攻波兰时和在波兰复国时弹奏的都是肖邦的小夜曲。也许音乐和艺术是可以跨越国界的，不会因为战争而有颜色。这又让我想起之前看过的《梅兰芳》，梅兰芳蓄须明志不为^v^主义唱戏，是爱国主义的表现。梅兰芳的绝世唱腔却是全世界独一无二的艺术瑰宝，应该发扬光大。而《霸王别姬》里程蝶衣因为给日本人唱戏而在^v^里被打倒。命运与梅兰芳截然相反。如果钢琴家在中国的话，也许很早就死了，也不会活到88岁高龄。
如何对待战争和战争遗留问题？是否就应该以怨报怨或者忘却呢？都不应该的，至少应该求同存异。如何对待音乐艺术？是否就应该以国家意志凌驾其上，加以捧或杀呢？也不应该的，至少应该有容乃大。历史不容忘却，未来的路还是要继续前行的。
看到你的背影在那本洒满阳光的相册里徘徊，看你一天天成长，直到你不需要我，能独立走向那条道路时，我能看出那阳光小少年的背影一天天长高，但我永远都是你最爱的姐姐。
我从小就爱摄影，尤其是爱拍那忽远忽近的背影。
打从你刚出生，我就拿着相机千姿百态地帮你拍照，但你根本不会站。看你那笑嘻嘻的脸蛋，流露出一丝的情趣，仿佛在说：“姐姐好棒！”当然，那时的'我很兴奋。“咿呀咿呀”的声音在耳边徐徐回荡。
到你开始走路时，那小小的背影总是会跌倒，我拿着相机抓拍你的背影，你总是回眸用你那可爱的眼神看着我。我还以为拍的是你那阳光四射的背影，一回放照片却是比阳光更阳光的笑脸。
等你读幼儿园的时候，你变得懂事、谦让、礼貌，比以前斯文，当我再带你去森林拍照时，我发现一切都变得好快。你不再是整脸回眸看着镜头，而是半侧脸，跳跃着。
那是你第三次生日，我和你来了一个约定，在这片森林种下属于我们俩的树，并挂上我们的标题。看着树丫变成小苗，你也慢慢长大，谁也不知道在那生日的前三天来了台风，你的心很急切，想去保护那幼小的苗子，可惜你没能力，只能默默哭泣，那背影，我也记得……
你在慢慢长大，你的背影也在慢慢长大，我会一直陪伴你，我的弟弟！
当我悄悄合上那撒满阳光的相册时，我的眼角流下了一滴泪珠，而我的嘴角仍挂着那甜蜜的微笑。
什么是女排精神?
中国女排主教练郎平曾说：“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。只要你打不死我，我就和你咬到底。希望女排的经历给国人带来正能量。” 女排精神是中国女排顽强战斗、勇敢拼搏精神的总概括。
扎扎实实，勤学苦练，无所畏惧，顽强拼搏，同甘共苦，团结战斗，刻苦钻研，勇攀高峰。
这，就是女排精神!女排姑娘们就是凭借着这股精神，顽强战斗、勇敢拼搏，在国际赛场上一次次为国争光，为人民建功!
世上哪有唾手可得的胜利?
无所畏惧
中国女排，是中国各体育团队中成绩突出的体育团队之一。
上世纪八十年代，中国女排曾经惊艳世界。女排球队曾为中国获得“三大球”中的首个世界杯冠军，并一举获得五连冠的辉煌战绩。女排精神成为了一个时代的象征。
曾在1981年和1985年世界杯、1982年和1986年世锦赛、1984年洛杉矶奥运会上夺冠，成为世界上第一个“五连冠”，又在世界杯、奥运会、世界杯、奥运会四度夺冠，共九度成为世界冠军。
从五连冠到十连胜，中国女排靠的是什么?顽强拼博
而这一系列荣誉的背后，是女排姑娘们汗与泪的付出。
那时的中国“一穷二白”，女排姑娘们训练时没有完善的训练器械，甚至连像样的训练场都没有。她们唯一能做的，就是拼。
秋千影作文1000字
当我们不再为找不到的玩具哭泣，当我们开始懂得，分别的意义，当童真，已从心中泯灭，童年时的玩伴，又有几个留下来？
我小心翼翼一笔一画的记录着自己的成长历程，给自己的一生交一份满意的答卷，而他们是我答卷上一个个淡蓝色的钢笔字，是我生命中的碎碎阳光。
她叫扇扇，我不知道是不是这两个字，但潜意识里应该是这两个字。我已经记不起她的模样，在记忆里她的笑容一直很模糊，我努力回忆却想不起来，唯一清晰的就是她身上暖暖的阳光的味道。
小时侯，我们总是一起到山上采金银花，她告诉我还没有开放的花子最好了，山上开着不知名的小花，我折一枝盛开的金银花，别到扇扇头上，说，扇扇，你真漂亮，跟朵花似的。扇扇笑得很开心，晶亮的瞳仁里有阳光在跳耀。我们躺在大石头上，看飞鸟从头顶飞过，扇扇轻声歌唱，她的声音很好听，树上的小鸟啾啾地伴唱。我们到河边掀螃蟹，摸蛤蜊，扇扇教我该怎样打水漂，遗憾的是直到现在我还是不会，只能兴奋地数着扇扇的水漂的个数。晚上，我们躺在扇扇家瓜地旁小屋的屋顶上，盘算着什么时候飞上天，抓颗星星，我们经常到瓜地里偷瓜，被捉到也没有关系，因为我们总是偷扇扇家的瓜，每次偷到瓜，我总是笑得人仰马翻，指着扇扇说，真是家贼难防啊。
我们已经两三年没见了吧
最后一次见面是在村口的大树下，她告诉我，她不再上学了，我诧异地问她，为什么？她说，我爸不让我上学了，要我去打工。她的声音很低落，然后又打起精神说，没什么，反正我也不想上了。我们都没有说话，天黑了，便各自回家了，没有说再见。
那一年，我12岁，扇扇比我大一岁。
从此，我再也没见过扇扇，她妈妈说，她去了临沂，我当时想问她为什么不让扇扇去上学了，但到最后还是没问。或许就像扇扇说的那样，我们不一样我不会理解她，就像她不会理解我为什么为一张薄薄的`纸拼命。
今年夏天，我回到老家，村口的树已经一抱粗了。我抬起头看见阳光透过浓密的树叶撒下来，支离破碎。我对着大山大喊：扇扇，我回来了，你在哪？扇扇，我想你，你听到没有！
我会想她，当我闻到金银花的清香；我会想她，当我不经意间抬头仰望天空，看到唱着歌的飞鸟飞过；我会想她，当我站在远处看别人打水漂，在心里默默地数着；我会想她，当我看到在瓜地里蹑手蹑脚偷瓜的孩童；我会想她，当我抬头仰望星空
扇扇，你现在好么？
秋千上落满灰尘，
那些飞扬的笑声在不经意间遗落，
那些张扬的笑容，已从记忆里消失，
那些清扬的歌声，也许只有天上的飞鸟还记得吧。
电影《南方车站的聚会》是今年戛纳电影节唯一入围主竞赛单元的华语片，昆汀·塔伦蒂诺看得不亦乐乎，“这是我近几年来看过最美的电影”，导演刁亦男，擅长罪案、黑色、爱情元素的结合，5年前，《白日焰火》一战成名，在柏林电影节上擒得金熊。
《南方车站的聚会》讲述了一个逃犯被警方通缉，一路逃亡，保全性命的同时，他有更大的目标：将通缉自己的30万赏金，送给5年不见的妻子。
一条参加了金鸡电影节《南方车站的聚会》首映，专访了导演刁亦男，“每个人内心都有一些狂野的东西，特别是边缘的人、弱小的人，他的梦也许更强大，电影应该去展现这些人非同寻常的举动。”
南方车站的聚会
和5年前的《白日焰火》相似，《南方车站的聚会》延续着一个内核，边缘人物怎样重新找到自己的尊严和存在。
片子的英文名是《野鹅塘》(The Wild Goose Lake)，故事发生在武汉野鹅塘湖区，那是一个鱼龙混杂、管理失序的城中村，胡歌饰演的周泽农是当地电瓶车盗窃团伙的一位领头，他的团队与另一方爆发火拼惨案，周泽农背上人命，遭到警方通缉追捕。
其实从一开始，他就没有想过逃走。他在夜色中流窜，只是试图让5年没见的妻子，拿到悬赏缉拿他的30万赏金，兑现自己的人生价值。
影片非常风格化，可以说是一部悬念环环相扣的警匪片，有85%是夜戏，霓虹灯和夜晚建筑的轮廓，勾勒出舞台般的效果，胡歌饰演的逃犯像是舞台中的困兽。
胡歌回忆起刚拿到剧本，就发现它的可读性非常高，本身就是一部精彩的悬疑小说。
戛纳电影节艺术总监福茂评价：“电影没有拘泥在中国电影的传统之中，而是对黑_和警匪电影在美学上进行了大胆创新。”
今晚看完了《霸王别姬》。
将近三个小时的电影，片途哭了一次。
印象深刻的是程蝶衣对着镜子拨弄袁四爷送他的金银花钗，脸上搽着妆，面容哀婉。
镜中人，戏中情。
他活在两个世界。在师兄迷上菊仙的痛苦阴霾下不可自活，在虞姬的独角唱戏下痴迷成疯。
阴柔的面容，清晰哀伤的眸子，对着虚无缥缈的妆镜顾影自怜。
他的反抗和倔犟敌不过岁月的磨子，它残忍地将他的感情碾压成粉末。
“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”年少的他在禁锢在“思凡”的唱词里，在老班主的抽打下，在师兄的恨铁不成钢的眼神中，他迷茫得抓不住任何自己想要的东西。
“小尼姑年芳二八，正值青春年少……”他咬着唇凛冽地站着，眼睛里是多年以后他陌生的固执和单纯。
戏台上，掌声里，独房中。
他迷恋上抽大烟的销魂糜烂的生活，烟瘾发作时他把指甲嵌入手心，视线模糊地望着面前端着的那缸金鱼。金鱼在略显混浊的水里四处游荡，它逃不出这块小小的、透明的牢笼，从水草汲取来的氧气不足以让它们自由呼吸玩耍。如同他，程蝶衣，破碎薄弱的蝶衣羽翼，敌不过宿命，敌不过师兄的决绝，敌不过日后改革的新社会，敌不过这场《霸王别姬》的戏台被别人撤走。
他可是戏痴啊!
他愿意一辈子当个虞姬，活在楚霸王与虞姬朝夕相对的时光里，活在霸王与虞姬温柔诀别却仍旧相爱的戏里。
“力拔山兮气盖世，
时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，
虞姬虞姬奈若何!”
霸王临了终是离开。可是仍余留缱绻深情于虞姬。
可是他呢?
师兄一次次的叛离，菊仙一次次的伪笑，袁四爷一次次的逼迫。他服输了。
时期破四旧。
那晚下着大雨，他一个人撑着伞慢慢淌过水洼，一步步走向段小楼和菊仙的住所。
两个人在房间里燃着灯，身后是明灭晦暗的神像。
他站在窗台外，静默地看着屋里的两个人是怎么样毁掉过去的旧物，看着他们是怎么样亲吻到一起，看着那床薄薄的纱帐是怎么样将他彻彻底底隔离在凄风冷雨之中。
他没有走进去。眼底万念俱灰。
他走了。终究还是走了。一个人扑向未知的黑暗，在罅隙里漫无边际地前行。
他似乎又回到了过去的日子。
而那时，_开始了过去的_分子。他被押上审判庭，人人唾弃他，诋毁他，他默然冷漠。冷眼看着这些豺狼虎豹是怎么样喊着响亮的口号声声致他于死地。
之后袁四爷被死了，死得凄惨。
段小楼日日惶恐难安。程蝶衣为他描脸谱，游行大会他们并肩被押着前行。段小楼笑了，伶人的命就该如此，程蝶衣给所有人都唱过戏，他已然是个疯子!疯子是救不了的!就像他曾经笑讽程蝶衣，不疯魔不成活!所以这就是命啊!
那么他自己呢?他转念一想，他们可是师兄弟啊……
可是，_的威胁，劳动人民呼喊的“打倒一切_”在他耳朵里充斥着，灼烧着，他终于大喊：“程蝶衣是个戏痴，戏迷，疯子……他不仅给日本侵略者唱过堂会，还给反动派唱，宪兵警察唱，太太小姐们唱……最重要的是他给大戏霸袁世卿唱!”
他已然不是自己，他说得越来越畅快淋漓：“程蝶衣就是一个_!”
他大声地嘶吼着，全然不顾往日的情谊。他没有回头看菊仙，他实实在在地认同了菊仙的_身份!菊仙眼里的黯然与绝望他没有望见，俩人往日的柔情蜜意，覆水东流!
程蝶衣疯狂地大叫，“我也要揭发!”
“揭发姹紫嫣红，揭发断井颓垣……”他垂下眼睛，分不清身上染的是痛还是恨意，那个系他一生所有痴心爱意的人，此时此刻，自私自利地背叛了一切!
“段小楼你丧尽天良!你空披着一张人皮!……自从你贴上了这个女人，我就知道完了!什么都完了……”
发丝凌乱不堪，妆容乱成残像。
最难过的依旧是程蝶衣反控段小楼声嘶力竭的模样。
明明爱到深处。
却忍心将心刀刀剥开，血肉淋漓，昧着爱和绝望声声泣血指诉。
他恨的是什么呢?
或许什么也不恨，这剥人皮，啮人骨的旧社会，痴迷戏台不悟，一生葬却虞姬，等不来楚霸王，独角空唱长戏。
或许恨到头了，数次他都想用剑了解自己。恨师兄枉情，恨菊仙的出现，恨新社会不容他的存在，恨这世间，凭什么只有他程蝶衣一个人孤独?
一个人的戏台。
一个人的虞姬。
多年以后，段小楼，程蝶衣，他们垂垂老去。
数年之前。那段呕心泣血的阴暗日子仿佛已经埋在地底下，菊仙的上吊自杀，段小楼残忍的背叛，还有他自己，程蝶衣，活了这么多年，苦守了这么多年，换不回来的痴心妄想。
他们都已经忘却，却又如何都忘不掉。
事隔多年。他们居然又重新相遇。
程蝶衣最后一次跟段小楼在戏台上唱戏。
程蝶衣笑着说：“我这辈子就是想当个虞姬!”
两个人在戏台辗转。
程蝶衣轻轻开口唱：
汉兵已略地，
四面楚歌声，
君王意气尽，
贱妾何聊生?
段小楼有一瞬间的泪眼朦胧。
然而，他回过身时，程蝶衣已经拔起那把宝剑，在虚无的黑暗里划过自己的脖颈。
似乎没有任何声音。
段小楼悲痛地喊着他的名字。
这一场寥寥无几的梦，终是随着往日纷飞的旧忆离去。
虞姬的宿命是陪着楚霸王死去。
而今，霸王还活着。
虞姬，却已然死去了。
长恨歌电经典影影评
看过这本书已经很长一段时间了，要说开始看的时间那更是长了去了，算到如今，差不多两个月之久。自己很少一本书拖这么长时间，一是六七月份刚好赶上自己考试，二是回家来之后又苦逼的跑出去实习，于是乎，零零碎碎的把这书终是看过了。
说起看书的理由，真值得大书一番。一是一直想看这部电影，当然我可以很大方的承认，我是为了吴彦祖去看的，本以为可以全篇对着他大流口水，没成想这部电影里的男人全都是陪衬，连最美的吴彦祖也只出现了不到半个小时。二是很久之前一次和阿木闲聊，说起我要看这部书，熟料阿木滔滔不绝洋洋洒洒起来，我和阿木聊天，一向是说了十几分钟阿木就匆匆忙忙的下线，像这么的热情，还真是让我“醋意横翻”呐，他说我等你的书评，谁成想，这一等，可是让阿木等了两个月啊，希望我这翩然晚至的小文，不叫你倒了胃口。
先说电影吧，很庆幸，我是先看的电影。吸取了以前的经验教训，我总是觉得再好的电影也有时也不能表现出文字里的那种风情。让我嫌恶的如丹·布朗的《达芬奇密码》《天使与魔鬼》改编的电影，还有电影已经很棒但是我总觉得离原著差一些的《香水》。本来对电影抱着极大的热忱，这倒不只是因为吴彦祖了，导演是关锦鹏，那个把《蓝宇》《阮玲玉》拍的直达人心的关锦鹏，看过电影，真心被堵到被噎住了，两个钟头的`片子完全看的我云里雾里，王琦瑶一生的旖旎风华在电影里被表现的土里土气，看过电影，真心有种不应该是郑秀文“息影谢罪”，而应是关锦鹏该回家吃饭的感慨。即使郑秀文再努力的表现，都化解不了我对她那一口港普的违和感，而且，如果不是看过书了解了这是一个横跨了五十年的故事，我根本无法理解电影里一个又一个场景无端的变动。关于电影的话不多说，毕竟，电影是电影，好书是好书。
关于这个上海风情的故事，我其实没有太多的代入感，因为自己离着那种感觉真的很远。近代的上海真是风华缱绻，上海风情甚至流传为一种格调。好似说起上海就应是旗袍加身，就应该是狭窄里弄，就应该是百乐门，就应该是《玫瑰玫瑰我爱你》。其实生长在天津这个城市，多少有点能想象的到旧上海的风貌，洋楼会馆，绰约风姿。吴侬软语的上海，于我来说，还是遥望来的轻松。
其实个人以为，关于王琦瑶的塑造，还是年轻的时候更为突出，那种自尊自傲其实是自卑的小心思，那种女人间的话说三分的小伎俩，真是精彩之极。可能是小时候不怎么和娇羞的女孩儿们多接触的原因，自己一直觉得自己身上没有其他女子的精细，但是看过这部书，还是觉得，女子身上的敏感，真的是天生的。女人合该就是生来要比较的，被人比较，自己还要同自己过不去，自己拿别人和自己比较。看过之后的两三天里，我一直在深深地反省自身，本来想脱胎换骨，从此成为一个伶俐人的，没成想二十年的懒骨不是想换就可以换的，这两天又破功了，唉。
自己在看着书的时候，一位朋友也在看，听到她不正经的评价，其实我是哭笑不得的：“这女的也太骚情了吧”。不过这话也没什么不对，王琦瑶这一生实在是丰富：十几岁得名上海三小姐，不算风光无两，也是见过世面;做过重庆方面李主任的情妇，得其接济，一生无虞;勾搭过比自己小的小书生，小孩儿为了她孤身投向上海，前路不知;和富二代搞大了肚子，之后去陷害苏联革命人士后代，让人家给孩子做现成的爹;还有那个从十几岁一直倾慕她的程先生，硬生生的让人单身了一辈子;老来老来还不安生，明明年纪可以做人家的妈可还是上了人家的床。哦，天呐，我只是随便一数，就数出来这么多，真是不得了啊。王琦瑶这一生的岁月，活的比旁人几辈子都来得精彩吧。
边看边感慨，自己活不出的岁月，故事里可以得到弥补，要不怎么说电影是造梦。我这一生估计该是平平静静，于是看别人的波澜起伏，心中总是万般感受一齐涌上。看《长恨歌》，就像是走了一遭自己的人生，那些以前的记忆也慢慢的涌上来，这些天我一直在回忆以前的同学朋友，很多能想起来，伴着一抹透心的笑;还有很多，也许终我这一生，也不会再遇到了。人生多是如此，一路上遇到很多过客，而自己也成为别人生命中或重或轻的一笔。
最好的人生，多是戛然而止。生命就是这样残酷无情，你若求顺遂的一生，那么就要甘于平凡。若是轰轰烈烈，那么就要承受高峰低谷。想起很久之前自己的一个理论：配角就好。我只是看着你们就好，直到终有时尽。
近日，女主奥卡菲娜凭借在电影《别告诉她》中真实的表演斩获了金球奖音乐/喜剧类电影最佳女主角大奖。奥卡菲娜也是金球奖历史上首个获得喜剧/音乐剧类电影最佳女主角的亚裔演员。此前她也收获了哥谭独立电影奖最佳女演员，在诸多奖项的肯定加持下，她也被视为今年奥斯卡影后提名的热门人选。
片中饰演“奶奶”的赵淑珍也在国外大火，不仅获得了第24届圣迭戈影评人协会奖最佳女配角奖、第13届北德克萨斯影评人协会奖最佳女配角奖，并入围了第25届美国评论家选择奖、第35届美国独立精神奖等重要奖项的提名。第一次在国际亮相就收获如此亮眼的成绩单，导演王子逸评价她的表演是，“我想选一个具有天生魅力的人，但我一看到她就认定她就是那个人，当她一旦掌握了要点，她就不想离开角色了”。
电影《别告诉她》根据导演王子逸的真实故事改编，由一场善意的谎言开始，为了瞒住奶奶的病情，一整个家庭联手说谎，并以给堂弟办婚礼的理由使家人重新聚到一起。这份隐瞒背后深藏的全是与爱有关的密码，以婚礼为名的告别，牵动的不仅是大家庭的心，更触动了碧莉内心深处对于奶奶浓厚的爱意。
导演根据自己的亲身经历拍出了中国家庭的亲情故事，无论是日常相处的细节、还是写实的东北老城区，意味绵长又真实细腻。在岁末年关“全民春运”的大环境下，这个讲述回家经历的故事应时应景地戳中了每个人的软肋，电影中赵淑珍饰演的奶奶让观众不由得联想起自己的奶奶，因为其中每一个与奶奶相处的细枝末节里都真实到可信，从而唤起了许多人对于家庭共同记忆的感召。
凭借《别告诉她》这部片子，今年76岁的赵淑珍获得了第24届圣迭戈影评人协会奖最佳女配角奖、第45届洛杉矶影评人协会奖最佳女配角亚军奖，并入围了第25届美国评论家选择奖、第35届美国独立精神奖等奖项。该片的女主角奥卡菲娜也于近日夺得金球奖最佳女主角的称号，成为该奖项首位亚裔得主。谈起这部大受欢迎的电影，奶奶连连摆手：“低调，低调，只是参与参与。而且是有望提名奥斯卡最佳女配角，别忘了有望，那还隔得很远。”
《别告诉她》将于1月10日在国内上映。赵淑珍在片中饰演的是一位罹患癌症的奶奶。这个角色和蔼可亲，总是笑容满面。但她同时也有专横、刚强的一面，对于孙子的婚事，她固执地亲力亲为。对于自己的健康，她总是一个人去医院看病，并向孙女传授可以“排除浊气”的养生“哈哈操”。从生病出发，影片实际上呈现的是东西文化碰撞下的一次家庭寻根之旅。
值得注意的是，这是赵淑珍第一次参与国际化的电影团队。初次亮相就得到这样的好成绩，奶奶表示很惊喜。因为比弗利山的颁奖季放映会，她第一次去往美国，并接受了数不清的采访。“结束之后，观众围着我握手、照相、拥抱，我才真实地感受到这部影片确实是在美国大火了。”接下来她还会因为金球奖再一次去往美国，在现场她遇到了“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥和_·邓恩。她向记者透露，美国方面也有公司和团队要约请她拍电影，或许她还有机会出现在漫威宇宙中。
赵淑珍奶奶从16岁开始接触表演，到今年刚好60年。在这一甲子里，她从话剧演员出发，经历了电视录像时代、电台时代、剧集时代，再走向大银幕。表演的缘分或许是从小学时期就结下的，今天的奶奶还记得那个场景：“学校汇演时，别人都说未来要做工程师，来要做医生，而分配我的那句台词，就是我将来要做一个人民的演员。”
时针拨回到1960年，16岁的赵淑珍被同学领着站在哈尔滨话剧院的门口。当时剧院成立才仅仅三年，赵淑珍没进过所谓的科班，也没有理论基础，就稀里糊涂地参加了面试。考官给她讲戏，刚念了一段台本，她突然就哭了。这场突如其来的“哭戏”让考官看到了赵淑珍的悟性，她也由此得到了一个爱称，叫“小猫”。
后来的“小猫”，从老师身后亦步亦趋的学徒做起，在舞台上跑过龙套，也坐过马拉大板车去农村演出，并逐渐成长为哈尔滨话剧院的当家女一号。辉煌时期，哈尔滨话剧院曾经与北京人艺、上海人艺、辽宁人艺一起并称为中国四大话剧院。赵淑珍也收到了数不清的来信和采访邀请，还曾与剧组一同到希腊演出。
70年代，中国步入电视录像时代。那时候还没有电视剧的概念，都是两集、四集的短篇幅录像。赵淑珍也有幸成为了最早一批进入电视剧行业的话剧演员。1992年，长篇电视剧《年轮》播出，这部描写东北哈尔滨知青聚散离合的连续剧迅速引起强烈反响。在其中饰演王小嵩的妈妈这个角色的赵淑珍也成了知青红人。如今她再回哈尔滨，那些60岁的知青见到她还会和她合影，亲切地叫她“王小嵩的妈”。
最近赵淑珍也频繁地以“奶奶”身份活跃在荧屏里，她最为年轻观众了解的角色，还属《知否知否应是绿肥红瘦》里的“王老太太”一角。这个偏宠康姨妈的反派角色虽然出场时间晚，却给观众们留下了非常深刻的印象。
爷爷的背影，是略微驼背的背影。但是，我印象最深刻的，爷爷穿一身深蓝色宽松的居家服，在阳光下认真练字，细心呵护花朵的背影。
温柔的阳光穿过层层树叶，照在爷爷的小屋里。静寂中，屋外的门响了，内屋的门也随之打开。只见爷爷高仰着头，双手背在后面，嘴里还哼着一首小令，一副“气定神闲”的样子。爷爷慢慢走近他的大木桌，小心翼翼地坐在椅子上，拿出他的大笔认真地练习书法。时而停顿，时而流畅。阳光穿过窗户射在他身上，在他坐在椅子上的背影映出一圈光晕，这背影略微有些弓腰，像一位老者，又像一位学识渊博的人。那个背影，反衬了爷爷认真、细心的习惯，也深深地印在我的心间。
在许多天没下雨的六月，爷爷花园里的花摇着叶子，渴求水的时候，爷爷便从屋中提出一个浇花壶，接了水，走到花跟前，壶身一歪，清澈的水就从莲蓬的小孔流了出来，形成了完美的弧线。望着爷爷浇花的背影，那倾斜的莲蓬头和倾斜的背影连在一起，水似乎是从背影里流出来的。那些水喷洒进了泥土中，花儿仿佛重新获得了生机，爷爷的背影挺直了。爷爷放下浇花壶又坐下来，从一旁端出了一盆生长状况不好的花，重新给它换了土。这时，他的背影在左右移动着，那是勤劳的背影，是充满爱心的背影。翻了土，那花仿佛被注射了增长剂似的挺直了身子。爷爷看后哈哈大笑，背影也一动一动的，好像很幸福，很快乐。那是爷爷细心的背影，它包含了爷爷对花朵的呵护，对花朵的耐心以及细心。
小时候，爷爷经常背着我跑东跑西。长大了，他的背影时而在我眼前浮现。他已不再背我，而是呵护着他另一些“小精灵”，用练字来度过生活。他的背影，那个略微弓着的背影，永远印在我的心底，陪伴着我生长的每个日夜。
一幕后
宁浩的坏猴子影业20XX年开始推出了“坏猴子72变电影计划“，其中优秀作品有口碑颇佳的「绣春刀Ⅱ修罗战场」，也有去年大热的「我不是药神」。
20XX年一部电影小成本电影「疯狂的石头」大热，引出了背后的投资人刘德华。宁浩是个感恩的人，所以电影里植入了当时刘德华代言的班尼路品牌。 十年后，宁浩功成名就，可能深知有才华青年导演在电影项目中融资的困难，所以开始了青年导演扶持计划，不仅给资金，也做监制传递经验，这也算是一种传承。
宁浩与主演
对于点映的电影，只要有时间我一般都是会去看的。
多年前宁浩导演的「心花路放」点映抢票去看了，去年「我不是药神」点映也买票去看了。预测到两部电影会火。一部让人笑不停，一部让人啜泣，票房口碑果然都很好。
一部敢于点映的电影，放在自媒体这么发达的今天，对成片质量肯定是很有信心的，不然评论就会翻车。嗯，没错，说得就是去年群星云集的「阿修罗」，口碑崩塌后匆忙扯档，恐怕再也没有上映的机会了。
关注「受益人」这部电影有一段时间了，之前预告出来时，第一眼没有认出主演居然是大鹏「董成鹏」。今天周日，突然发现长沙有点映，于是匆忙买了票，可惜晚了点，没有好位置了。
二 剧情(当然不会剧透)
曾经一度，孤独总伴随着我。人感到孤独，可能是我们人生中很艰难的那段时间，总想着有个知心的人可以说话，可以陪在身旁，可最终知己难觅，进而会越想越孤独。
在无助的时候，我们渴望被关怀，被呵护，被爱。但在无助的时候，如果遇到爱情，我们总会有一丝猜疑，希望那是真切的，是独一份的。一个毫不犹豫可以给你一百万的富豪，一个身上只有100元却肯为你花99元的人，哪个更爱你呢?
与你在孤独时相遇 期待的心像一颗水滴
坠落到海底 从这一刻起 我已属于你
你的轮廓已变成 我这颗心的模具
《水形物语》——— 一部人鱼恋故事题材的电影。说实话这个素材已经被拍烂了，前年春节档星爷的《美人鱼》就是以这个题材狂揽亿票房，荣登内地电影票房冠军(现在已经被《战狼2》《红海行动》超过，目前是第三。)。
这部电影获得威尼斯电影节金狮奖最佳影片、奥斯卡金像奖十三项提名最终揽入四项大奖以及等等大小奖项无数。
看完了这部电影，个人觉得是比较合我口味的，获得这么多奖项也应是当之无愧。
电影时间设定在上世纪六十年代的美苏冷战时期，故事情节主要就是讲了实验室清洁工女主与试验品人鱼男主相遇相爱的故事，两个不完整的人在遇见之后，终于完整了彼此。
电影情节以水串联，画面是幽暗的复古风，拍的特别美。而且，个人感觉这部电影唯美的配乐是这部电影成功的关键，有一种让人置身其中的飘渺感，以及一种读懂人物内心百味后的挂泪感。
你是我水里的氧气
即使我能 潜入深海 任由你控制我的呼吸
请带我走进 你的眼睛
当你看着我 我就是最真实的自己
女主是一位耳朵能听见却不会说话，只能用手语沟通的残障人士;男主是一个能在空气中短暂存活的人鱼怪物，被从南美洲抓来即将被解剖研究。
女主最好的朋友是一位_大叔，同时也是上下楼的邻居，最好的同事是在当时仍被压迫的黑人妇女。女主每天蜷缩睡在狭窄的沙发上，孤苦伶仃一个人，什么都没有;男主是南美人供奉的神，没有人知道他的存在，被送进的他实验室却只能任人虐待，毫无还手之力。
爱是水做的你 每当我想起
温暖身体 紧紧的相偎依
爱是永恒的你 另一个自己
不用言语说明 就随你去
与你在孤独时相遇，那时我只是觉得你与我是一样渺小，我就是单纯的想为你剥一个水煮鸡蛋，放在池檐上，看看你的反应。两手交叉，教会你鸡蛋的手语，轻轻的敲着透明的玻璃，呼唤藏在水底的你。听到他们要伤害你，我只能不顾一切的把你救出来，毫不畏惧的保护你，甚至冒着失去生命的危险。
愿与你在水中交融缠绵，感受彼此的温度;愿静静望着你澄澈的眼睛，感受你脑海中翩跹的温情。在雨天的夜晚抚着车窗的雾气，绘出你的样子，看着两滴水珠在风中起舞，像我们一样偶然相遇。
我不会再把爱藏起
纵然不曾 开口歌唱
愿你会听见我的声音
沉默的旋律 为时间证明
请牵着我的手 共舞最美的一曲
只能说这部电影的细节处理的很好，从故事刚开始女主脖子上的三道划痕，到后来女主邻居_大叔广告画中果冻的颜色;从反派将军买车时反复强调的色彩问题，到后来女主在日历上留下的时间地点。
感觉整部电影中的人物都充满了一种悲情色彩。
反派实验室头子复接的手指头每每出现都令人恶心(很血腥直接扭头...)，想到他做这个实验之后的打算，又看到他最后的结局，却还是不免有些心酸。
女主黑人工友，地位低贱，在家对丈夫唯命是从，从不敢有一句假话，最后被丈夫出卖了最忠心的同事。
实验室博士从事苏联间谍工作，为了保护人鱼怪物，最终被自己的国家抛弃，最终客死他乡也无人记起。
当然也包括男主、女主。
在这部电影里我只发现了两种情感，一种是同情，一种是讽刺。而这每一种情感都通过细腻的情节画面表达的极为深刻。
当我再次张开眼睛
蓝色世界如我的梦境
慢慢的靠近
伤痕的印记 已被你抹去
空白的记忆 原来一直在等你
这部电影前后筹备了6年时间，导演吉尔莫·德尔·托罗为了拍这部电影，放弃了拍《环太平洋：雷霆再起》。最终这部电影收获了无数的赞誉的奖赏，是一个不错的结果。
人性其实并不像我们想象的险恶，就像_大叔，本不愿帮助女主营救男主，后来想到女主是他这个世上最好的朋友了，最终还是解囊相助。其实看完整部电影，能总结出和《芳华》同样的感想“不被善待的人往往最能识别善良”。
我们都想被人懂得，特别是在一个人一无所有、进退维谷的时候。或是失去了我们自以为的全世界，或是被全世界忘记抛弃，可唯有拥有一颗善良的心，能引导我们去收获一份弥足珍贵的感情。
个人觉得这部电影如果你用心去看，你会觉得这部电影拍的非常用心，各种细节处理的恰到好处。女主的笑容，反派头子的无情嘴脸。如果你不用心去观赏而是草草的看完，也许会达不到心里的预期，产生一种落差。
如果你想看这部电影，务必用心去感受。体味人物的内心情感，孤独与压抑，兴奋与激情。用心拍的电影需要我们用心去看。
20XX年的某天，我极度寂寞。从同学家里借来了一部没听说过的导演导的不知道什么内容的片子就看了起来。结果我对这部片子的喜爱近乎达到了疯狂的地步，在接下来的一个礼拜里几乎每天看一遍，真叫“读你千遍也不厌倦”。
先不说情节，单单那精致的绘画就让我多么希望自己不是在电脑上而是影院里第一次欣赏《千与千寻》。可与一般制作精良的日本动画不同，这种可爱绘画风格，圆润的线条与鲜艳的色彩却与故事情节的怪异形成了鲜明对比，有点让我想到了美国的动画片《南部公园(South Park)》。那里面简单的线条与一群不知天高地厚的小学生们竟然针砭时政，谈论与性，做比成人还成人的事情。
言归正传，《千与千寻》的风格与《南部公园》完全不同，可那种画面与情节的强烈对比却同样十分的吸引人。在《千与千寻》里，可爱的十岁女孩千寻与父母误入幽灵界，父母因为贪吃化作大猪。为了拯救全家，千寻不得不为掌管灵界浴场的汤婆婆工作，同时放弃自己的名字——这也意味着放弃自我。其实，在这个浴场里工作的人大多都是迷失了的孩子，放弃了自我，眼睛里只看得到钱，或者金钱所代表的人生欲望。
动画片大团圆的结局并非出人意料，千寻与白龙的情缘也在情理之中。不过我并不认为这是一部关于情感的影片，甚至连千寻的超凡勇气都不是重点。我看到的，从头至尾都是回归，对纯真，对童心的回归。
我总觉得浴场在这个故事里有特殊的涵义。浴场本来就是洗涤尘埃净化心灵的地方，庞大的河神在浴场里被千寻的纯真感动，洗去污染才赠送河神丹给她;无面人必须在浴场里呕吐出他的占有欲望才能恢复自己的本来面目。而千寻之所以能够从头到尾不为欲望诱惑所动，就是因为她由始至终都能保持着难能可贵的纯真。
纯真之所以可贵，是因为它不为外界环境所改变的固执，或者叫执著。成人与儿童最大的区别倒不是心智的健全与头脑的清晰，而是日益膨胀的占有欲望与幸福感的丧失。因为成人世界里诱惑太多，而成人往往依据别人眼里的自己来判断自我是否成功，是否应该感觉幸福。在孩子纯真的心灵里，整个世界都是对自己的奖赏，快乐就笑，悲伤就哭。活得简单，所以幸福。千寻的拯救与被拯救，无一不来自于她的纯真，即使身处欲望之中，一颗童心也总能引导她走出迷惘。所以这对自我的回归，不仅仅是因为千寻的勇气，更是因为她发自内心的纯真。
从此之后，每当我对生活感到迷惑的时候，我都会想起来千寻，想起来那个忧伤的无面人。我想宫崎骏充满强烈对比的绘画与叙事风格，大概就是要向观众传达这个有关纯真与欲望的信息吧。
说到这里，我突然想起来关于三毛的一个片断。
三毛回台湾，已然是名人一个。演讲，饭局，马不停蹄的会见这位那位。有一天在饭局上，大家熙熙攘攘的说着客气话拜年话。三毛突然对大家说：“我们来作小孩子好不好?”在座的人小心翼翼的回答：“好啊。你说，怎么扮小孩子?”三毛叹了口气，对众人笑笑，然后说算了，低头继续吃饭。
想到这些，也不禁深深叹了口气。因为，小孩子是不用扮的，把心里的那份纯真流露出来就好。可是，一年一年老去的我们，心中还剩下多少纯真的记忆?
那么，在我们还怀念纯真还珍重童心的时候，看看这部《千与千寻》吧。这其实就是幸福的秘密钥匙啊!
早在影片立项之初，曾经拍出问鼎金熊之作《白日焰火》的刁亦男便强调灵感来源之一是尼古拉斯·温丁·雷弗恩的《亡命驾驶》，而恰巧在20XX年，也恰巧都在戛纳电影节上，刁亦男的新作《南方车站的聚会》与雷弗恩的新剧《老无所惧》也来了次“聚会”。在分别观看过之后，我觉得刁亦男可能相比之下更进了一步。
与前作注重悬疑与侦破的创作思路不同，刁亦男这次走了一条极为大胆的路：以风格为主轴，最大程度的弱化了电影的叙事功能。这其中的冒险可想而知，在多年以来，大部分观众所乐于接受的都是带有古典主义特质的叙事电影，用情节去制造节奏，伴随人物的情感与摩擦迎来一个理想化的结局。
但他这次完全没有这么做。除却开头通过胡歌饰演的周泽农与桂纶镁饰演的陪泳女刘爱爱的一场对话引入了本片发生的前因之外。之后仅仅有着零星的事作为陪衬，大部分的电影推动力都落在了周泽农的身上。这个角色外冷内热，因为意外走上绝路最后还是会想到妻女，通过胡歌的演绎，那份冷酷中透露的肃杀与温情被很好的演绎出，在黑夜中坚毅的前行，难免会想到《亡命驾驶》中由瑞恩·高斯林所饰演的主角。
影像上，大部分场景都以黑夜为主，通过建筑物与交通工具上的霓虹灯作为点缀，为单调且寂静的黑夜里注入了无穷活力。光影运用则是更让人难忘，几处表现主义的回归犹如幻梦，周刘二人的对话，墙面上周泽农的投影逐渐变小;在鸳鸯楼快步跑上阶梯时，巧妙的光照让影子仿佛在原地奔跑，早已对主角的命运下了定言。幕布也在本片的风格营造上扮演了重要的角色。
运动镜头极为有限，大部分以固定机位为主，但构图极为巧妙。但这并没有削弱影片的可看性，多处精准巧妙的剪辑犹如枪弹上膛般利落，各种局部特写的组合，使影片的冷峻气质更上一层楼。
作为犯罪类型片，几场主要的打斗戏各有各的特色。其中动物园一场以视线为主导，通过对警匪二人以及诸多动物眼睛的组合蒙太奇，低沉的音效下，紧张感瞬间生成，在真正掏枪射击之后，却相当短暂的便结束了，无比利落。鸳鸯楼一场则以空间为主导，通过这种特色建筑所附带的复杂空间，刁亦男得以充分施展调度功力，走廊、窗户、楼梯以及墙面间的缝隙，通过人物在此之中的运动，为我们带来了极为惊心动魄的逃亡。周泽农被抓房间的一场则近乎纯粹的暴力演绎，也无怪乎昆汀在看完此片后大为激动，雨伞穿过腹部绽开，血液喷溅在透光的伞面上，这样的暴力美学奇景，实在难忘。
于是即便这样一部剧情于叙事薄弱的影片，在强烈的风格营造于技巧的“加工”下，也散发出了无比耀眼的光芒。最后的结局也一反类型片的常态，看起来薄弱，实则余味无穷，人物的突然逝去难免想及梅尔维尔的黑_，如《独行杀手》。在类型片早已发展了几十年后的现在，我们或许应该重新审视现代类型电影的建构模式了。
影零乱作文1000字
易懿双手早已运好了气。“嘿！”冷哼一声，易懿释放出了一层黄蒙蒙的屏障。“刺啦！”长剑果然不是凡物，锋利无匹的剑气撕裂了护盾，划过了易懿的手掌。
两个长长的血道出现在易懿白皙的手掌上。但是那伤口却诡异的没有出血。“血魔！”大喝一声，易懿的脸上又浮现出了那诡异而邪魅的笑容。“嬴政的鲜血，多么醉人啊。。”令人胆寒的声音响起，易懿却已经冲到了嬴政跟前。
“雕虫小技耳！”嬴政冷笑一声，手中长剑挥动，却又是几道锋利的剑光。但有血魔加成的易懿身手变得极其敏捷。躲过了剑气的追踪，易懿将手中的利爪狠狠地刺向了嬴政的心脏。“铛！”却是嬴政反应过人，及时将长剑挡在了身前，阻挡了致命的一击。
“汲取！”易懿向后连跳几步，手中，一个艳红色的血球缓缓飘浮。在易懿念出“汲取”的时候，血球发出了暗淡但让人胆寒的红光。嬴政的肩上破了一个细小的伤口，连同在那上面的衣物。一缕黑红色的血液升起，流入了易懿的口中。
“咳。。咳，难喝死了。”血魔的声音又一次出现了，“还是换阿努比斯吧，你真嗦。”易懿的声音也随之发出。顷刻间，易懿身上的气质骤然改变。从邪魅，转换成了严肃的死亡气息。气息之强大让嬴政都退后了两步。
“汝。。此是通灵之术！”嬴政有些惊讶，手中的长剑都险些掉落到地上。要知道，此时出现的嬴政，还只是处于灵魂体的状态。只有在过了二十四小时后才会逐渐恢复成人类。通灵师，是最能克制现在的嬴政的。而易懿的表现，也让嬴政认为，他是通灵师。
“我可以不杀掉你，”说这话时易懿自己都在颤抖，“和我签订一份平等条约，你，做我的跟班――当然，自由的'权利还是有的。怎么样？”嬴政思索了许久，缓缓把长剑收起：“罢了罢了，朕，今日却是栽了。。”言语中有着无尽的失落感。“朕的大秦，朕的江山社稷！”最后一声却变为了一声怒吼。距离嬴政最近的一块卧牛石被声波震了个粉碎。
一旁的易懿看的眼角直抽搐――只是一声吼便有如此威力，那么如果自己没有露出通灵师的身份，会怎么样？
签订条约的过程非常简单，只要易懿和嬴政各自献出自己的一滴心血，在虚空之眼的监督下，两人就算签订了条约了。期间还有一个小插曲：在献出心血的时候，易懿纠结了半天。原因是到底用阿努比斯的还是自己的。最后易懿才决定把两人的心血融为一滴。过程持续了一段时间，弄得嬴政都在一直盯着自己的时候，易懿才堪堪的把心血融合在一起。
总之，不仅化解了一次危机，还顺利的收服了嬴政做自己的跟班，易懿心里自然有点激动。一旁熟睡的月怡也醒了…
真是讽刺，知己难求。这四个字的分量总是让我想起。孤独只是命运。爱与恨自古有之，而这无尽的悲伤却永无止境。在我长大的路边，开了一朵小花。让世界不断变化，我只能在小世界里享受。但是，我错了。
我不是一个人。我忘记了与生俱来的阴影，你仍然始终如一地在我身边。我忘了在我抑郁的时候，你还是这么觉得。我忘了当我开心的时候，即使你不能站在我面前，你仍然很享受。
依稀记得我们第一次见面的那一刻。遇见你像夜晚一样黑暗，阳光悄悄地靠近你，把你我当成一体。我们很安静，互不相识但又很熟悉。每次我失去我的位置，你依然可以抚平我迷茫的思绪，慢慢悸动。我不知道白天黑夜的黑暗，正如我不认识你。我怕有一天你会悄悄离开。我无法想象，因为我不知道没有你我会怎样。我可以和你一起玩，与你交谈，和你一起玩整个天空，陪你认识世界…这么多。
我们关系密切，一切都围绕着我们。即使不幸发生了，即使大家都走了，即使几十年过去了，即使我老了，即使世界一片废墟。我明白和你在一起，我从来没有孤独过。我只是太习惯你的存在，偶尔会忘记。生活，和你在一起。够了。
点映了许久的《铤而走险》终于正式上映了，对于这部电影，还是想说点儿什么。我有时候会反思，过去我在评价电影时会不会常常基于一时的兴奋而给出过多的溢美之词，那些第一时间的评价会不会有些缺乏思考?这次看完《铤而走险》快半个月了，经过了足够多的的时间去冷却和沉淀，我可以肯定我还挺喜欢这部电影的，它确实还不错。
在犯罪题材中剖析人性的多面，这一直是曹保平所擅长的，虽然这次他只是监制，但电影依然带有这样的特质。作为观众，我对于这样的风格同样是屡试不爽的，每次都能够打到我。要对甘剑宇导演说声抱歉，因为我对于这部电影最初的印象点是曹保平，这可能也和影片宣发所突出的重点有点儿关系。无论怎么说，导演才是一部电影真正的灵魂。
可能对于一些阅片经历丰富的资深影迷来说，《铤而走险》里尽是犯罪片新手的一贯套路：多线索多人物，离奇卷入案件内心出现反复的小人物，凶残但内心有软肋的反派，再加上脏脏的美术设计……他们会很尖锐的直言不新鲜、没惊喜。不过我个人对于电影评判排在第一位的永远是好不好看，是否新奇只能放在其次。我认为甘导作为新人导演，能把这个复杂程度的叙事结构拿捏成这样，把类型片完成得很圆满已然相当不错了。
《铤而走险》所呈现的人物关系是多维度的，每个人物都有多个对立面。让我觉得比较难得的事，故事展现的事件以及一些人物的塑造上有很多很粗砺很残暴的东西，但影片整体的基调却不显得太阴暗，看起来比较舒服。可能是因为影片的核心视角，也就是大鹏董成鹏演的这个人物，他的行为轨迹是始于贪婪，终于良心，是一个比较大众化比较小人物的视角。片子里还有小女孩以及李梦饰演的女性角色作为调和，所以往往在太锐利的时候注入一些柔和的东西。所以《铤而走险》可能没做到艺术极致，但做到了商业流畅。
当然，我依然不能免俗，更多注意到的是演员，演员在这部电影里也确实做得很好。
颇受好评的董成鹏这次抛开了他所擅长的喜剧的夸张，用更朴实的方式去诠释了一个人性优劣并存被突出体现的人物，非常真实。这是一个韦小宝式的人物，不是说人物的个性有多相似，而是从观众的角度来说，都比较容易从角色身上能找到认同感。甚至他在开场戏里和人物的处境一样是黯淡的，我完全没能在第一时间认出他来。
欧豪和沙宝亮的反派兄弟可以说让人眼前一亮，沙宝亮又一次的跨界演出依然精准有趣，不过我想更多地说一说欧豪。
欧豪这次的角色可以说是有史以来最适合他的角色，他太适合演反派了，适合到简直让人觉得是本色出演。这次欧豪在戏中的冷峻与豪狠，包括睚眦必报的义气和杀气都像是从骨子里透出来的，与他戏外给我的感觉高度一致。虽说《左耳》、《少年》、《青禾男高》里欧豪的角色都带有一些与他形象相适宜的痞气，但本质上都不是反派，都加了很多其他的人物设定来修饰，看起来都不够痛快。《铤而走险》里这个角色，人狠话不多，避免了暴露欧豪在台词方面的弱点。这个角色的一切行为虽然凶残，但在他自己的价值判断里都是绝对合理无需置疑的，这与大鹏角色的摇摆不定形成了鲜明反差。欧豪很适合这种直来直去的表演，没太多沟壑，就能令人信服。
李梦是我个人非常喜爱的女演员，在《铤而走险》里还是在延续一贯的戏路。这种灵肉相悖的角色总能被她演出层次，演出高级感。
曹卫宇、曹炳琨，一正一邪，也完全与我的预期吻合，虽然可能未免有点儿太吻合了，但这绝不会是缺点。
最后我必须要提到，令我比较惊喜的还有目前成片的结尾。它不算是开放式结尾，人物的结局都比较明确。但又很仓促，像是没讲完。这说起来似乎也没什么特别值得称道的，但至少没有为了过审而画蛇添足的强加些不合时宜的东西，照顾到了观众的感情。能做到这样我已经很满意了。
1977年，相隔十年余久的他们，再次相遇，在特殊的地点以特殊的方式，结束了他们积攒了一生的爱与恨，情与仇，一切终归尘埃。
1922年，小小年纪的程蝶衣被送到了戏班子里，因为有张女儿的脸，他的角色早已注定——虞姬，曾经的他，不愿向命运屈服，但几年后的他，已经分不清幻想与现实、舞台与人生、爱与义、他已成虞姬，他愿沉溺在舞台上尽享无限欢乐与瞬间的永恒，他愿与他的霸王长相守，他爱着他的霸王，无论是台上那个对虞姬百般呵护、百般宠爱的霸王还是台下那个与程蝶衣相濡以沫、互扶依靠的段小楼，他都深爱着。段小楼是他的全部，是他的梦，因为是梦，所以追随，因为是梦，所以遥不可及，因为是梦所以美好，因为是梦所以不愿沉溺，只想沉溺幻想。
只可惜，程蝶衣的爱心终究还是费心，花天酒地，娶妻生子，是男儿的本性。段小楼戏中唯一一个正常人，任何事情的发展在冥冥中早已形成一定的轨迹无法改变，就像火星撞地球一样，段小楼遇上了菊仙，即使他们曾立誓同台唱戏到永久，段小楼依然是男人，戏台上，爱江山更爱美人，生活中重诺言更重享乐，毫不犹豫的菊仙成了他的选择，而那个被他选择的菊仙天真地幻想着自己所托付的这个男子会是个刚强勇猛的男子汉，却万没想到，在生与死、爱情与生命之间，他选择了自己的生命，在他亲口否认爱眼前这个女子的时候，菊仙瞬间崩溃，可谓夫妻本是同林鸟大难来临各自飞，在阴阳交界处作文徘徊，最终无法越进那道路门，内心的软弱、矛盾、虚伪在那一刻全部释放，在矛盾的一瞬间，出卖了妻子、兄弟和他的心，不过，我想，大多数人都是这样子，能舍身为王，为别人的生命付出一切的能有几个?这个问题的答案在现代生活中也是显而易见的，在小悦悦最需要帮助的时候，只有一个人愿意出手相救，其他人因内心恐惧而退缩。
如果说活命是段小楼的全部，那么段小楼就是菊仙的一切，菊仙这个刚强的女人他的刚烈，对爱的执著，内心的坚强是我所敬佩的，不向命运屈服，即使身处青楼，依然能够有勇气去面对万事的变迁，她要重新做人拥有一个完美的人生，在大难面前，仍然誓死保护段小楼和那把宝剑，为何?因为爱，所以愿意付出一切，但当全身心的付出都得不到回报后，无论是谁都会疲惫，在欺骗与背叛之后，也会厌倦，爱到深处就是恨，好最终穿上新婚时的嫁妆，带着曾经的记忆，现在的痛苦走了，恨他还是因为爱他到无法自拔。
1977年，两人又重新相遇，在这十一年里，双方都在经历着不同的人生，命运早已注定，不论是戏中还是戏外，虞姬的选择都是在最爱的霸王前离开，而霸王能做只有那一声嘶喊，唱完最后一出戏后，华丽转身，悲哀落幕，舞台是他最后的归宿，华丽的戏台应有高贵的人来闪耀自身的光彩。
我本是男儿郎，又不是女娇娥，男儿郎败给了女娇娥，利战胜了情，恨掩埋了所有的爱，曲终人散，帷幕落下，无须感叹，一切终归尘埃。
看完心灵捕手这部影片之后，我想了很多，写下了这篇观后感。
这部电影之所以打动我，是因为剧情合理而有趣。尽管讲的是导师与天才的故事，但是强调的却是“等待天才的自我发掘与定位”。它不是简单的导师指明一条道路给天才的故事，而是导师如何触动天才学生对生活道路的自觉选择。一个麻省理工学院的数学教授，在他系上的公布栏写下一道他觉得十分困难的题目，希望他那些杰出的学生能解开答案，可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工威尔却在下课打扫时，发现了这道数学题并轻易的解开这个难题。威尔是一个真正天才，他的数学天赋足以改变世界，可惜，和很多未经雕琢的天才一样，他有着很多的问题，打架滋事，叛逆不羁，甚至为此几乎入狱，为了帮助威尔回到正途，不再浪费他那非凡的天赋，经过教授和他的心理学家朋友西恩的不懈努力，威尔终于克服了童年的阴影，突破了影响他多年的心理障碍…… 这种导师与天才学生相互交往的过程，对双方都同样是触动。也同样给双方下一个阶段的生活都带来了改变，这是这部电影最值得一看的地方。
片中有这样一句话：“很多人都无从得知自己的天赋，因为找不到相信他们的老师，于是就认为自己很笨。”难道不是这样吗?审视我们的教育，看每个人的成长历程，在风华正茂、青春飞扬的年代，很多人确实并没有能在一位良师的指引下找到自我，从而看不清前进的道路，于是前进的道路变得格外曲折。这部影片与我们所理解的传统意义上的教育教学相距甚远，它是一个有着重重心理障碍的天才少年在心理学家帮助引导下的自我救赎。它更像心理医生的必读教材。但是作为老师，我们依然能从电影中得到不少启发。因为我们都越来越深刻地发现，当今学生的心理问题已日趋严重。因为心理因素而引发令人扼腕的种.种悲剧，已是经常见诸于各种媒体。因此，随着时代的发展，我们每个老师都或多或少扮演起了心理医生的角色。特别是做班主任的，如何在平时的教育中对学生进行良好的心理疏导，已是迫在眉睫的事。虽然我是一名英语教师，但在平时的授课中也不能忽视学生的心理问题。
捕手是棒球中的一个位置，由英文的Catcher而来，至今有很多引申含义，大意为能抓住某种东西的人。“心灵捕手”的确是形象、生动。别人都说教师是人类灵魂的工程师，按说我们教师应该是学生“心灵捕手”，应该走进学生、了解学生、理解学生，同样的也应用赏识的目光看待所教的学生，因为他们同样也是自己的孩子。对于学习有困难的学生，更多是要花费精力，找到他们的优点，不断给予肯定。正所谓“优点不说不得了，缺点少说逐渐少”。 影片中那位教师的赏识教育所得到的效果是值得我们深思的。所以我赞赏“赏识教育”。 赏识就是一种期待，而期待则是我们给成长中的学生最好的礼物。学生们会从这种期待中看到：自己得到了一份特别的爱和关注。这种爱和关注会使他们全身心地感到愉悦和激动，并充满了一种回报期待的欲望和勇气，而最终这种欲望和勇气又将产生怎样的奇迹，我们自己也难以预料。我的学生中有这样的一些需要关爱的有潜力的弱差生，我试着来做他们的欣赏者，关注者，友好者，给予他们力量，给予他们斗志，给予他们尊重，做他们如朋友一样的师长。一次写不对，讲给他听，报给他写。再不会，变一种形式来教他如何记忆，用谜语，用游戏，用手势……让他们能在成长中觉醒，从而有乐学的冲动，有爱学的激情，让他们幸福地学习。在经意与乐意之中，收获成功。
作为一名教师，每天面对几十名孩子，面对几十双充满渴望和期待的眼睛，我们的言行举止，我们的情感态度，无不深深影响着每一个孩子。当孩子犯错误或表现不佳的时候，严厉的批评，大声的斥责，换来的是孩子暂时的服从，表面的听话，但同时也在孩子的心中埋下了叛逆和怨恨。老师不仅没有转变孩子，实现自己的工作目标，反而伤害了孩子的心灵，伤害了师生感情，给今后的工作带来更大的麻烦。所以，全新的时代需要拥有全新观念的老师，全新的时代赋予“敬业”和“专业”全新的含义。教师是跟人打交道的工作，我们的工作对象是虽然年幼无知，但是也是有血有肉，有思想，有情感，有独特个性的孩子。这就更加要求我们关注孩子的内心世界和精神需求，激发他们对知识的热爱和渴求，培养他们积极进溶发向上的意志品质远比传授知识更重要。我们要时时刻刻提醒自己，时时刻刻历练自己，用我们无限的爱心、耐心、细心和关心，旧能使用鼓励或激励的的语言，为孩子也为自己创造美好的教育境界。 教育是充满着生机的鲜活的过程，是人与人心灵的相册和对话。教育是期待，教育是牵手，教育是澄明，教育是心动。教育里洋溢着微笑的面孔，教育里饱含着真情的问候。教育中涌动着生命之流，绽放着成长之花，展现着智慧之境，培植着理性之魂。教育陪伴着人们生长、生活，教育已成为人们生命中重要的组成部分。“教育是农业而不是工业。”这是叶圣陶先生说过的另一句话。是啊，我们应该从儿童的天性出发，加以修剪、锻造、培养，使其朝各自健全的方向发展。我想，我们培养的人应该是这样的：当他离开学校的时候，对老师存有一份感激之心，对学校充满一种怀念之感，对学习保持一份自信之心，对生活更带一种热爱之情，对人生拥有一张理想之帆，对于困难，富有勇气，对于过错，勇于改正。
1981年11月16日傍晚，全国人民守在黑白电视机和收音机前，此时，第三届女排世界杯的决赛正在日本大阪体育馆进行，中国队对阵东道主日本队。在主场球迷震耳欲聋的呐喊声中，一个叫郎平的北京女孩扣下了最后关键一分，中国女排3∶2艰难获胜拿到世界冠军。
中国女排7战7胜，首夺世界冠军，实现三大球历史突破。
让所有人都没有预料到的是，这仅仅是一段传奇故事的开端。1981年在日本世界杯夺冠后，中国女排接连拿下了四个世界冠军：1982年第九届世界排球锦标赛冠军，1984年洛杉矶奥运会金牌，1985年第四届世界杯冠军，1986年第十届世界女排锦标赛冠军。
这五支冠军队伍里，始终都有郎平的身影——前四年，她是队内的头号主攻手，1986年，她以助理教练身份出征。
取得这样梦幻般成就，郎平靠的无非是一个“拼”字。
“我记得特清楚，我们一进体育馆，墙上就挂了大标语，卧薪尝胆，打败日本韩国。”郎平说。
“每天就是三点一线，训练场、食堂、宿舍。”年轻的郎平知道，“你不比人家多付出，不这么艰苦地去训练，你就赶超不了别人。”
正是凭着这股刻苦劲，郎平包揽了三大赛的冠军MVP(1982世锦赛，1984奥运会，1985世界杯)，也让她赢得“世界第一主攻手”称号，成为球迷口中的“铁榔头”。
首先，不得不说的是，主角“1900”的音乐简直是神一般的音乐!他弹钢琴并不是演奏某些固定旋律的曲子，而是完全率性而出，完全是依据他演奏时神游到哪里、看到某个景象、或者看到某个人的感受而表达出来。比如他看到一个好像和情人串通谋杀亲夫，正夹带家里的珠宝潜逃的女人;一个无法忘箭去，心中思绪万千却无法释怀的男人;一个好像要遁入空门的_;一个偷来礼服混进头等舱猎艳的三等舱偷渡客等等，他都能演奏出与每个人对应的音乐。他最出色的一次演奏，也是唯一的一次录音，他看到了一个女孩子，并且产生了爱意，此时他的演奏出的音乐，就是这种爱的音乐!人家问他从哪里学来的音乐，他说我不知道。那些音符仿佛是从他的血液、或者他的内心流淌出来，完全不经任何修饰，也不经过大脑。我想这就是音乐的最高境界吧!
《影》的观感总体是沉闷和压抑，这一如中国的文化的内核，那就是“收”。
打出这个“收”的拼音，会出来“受、手、瘦、守、兽”，这些字在训诂方面居然有着异曲同工之妙。
中国文化的内核的产生就是一个中华历史的最终结晶，这部历史的总方向就是驻守边关保护中原文化和传统农耕制度。在这样的心态下，我们对于失地的强迫性地收复就显得尤为重要了，这甚至会把我们正常和健康的心给扭曲掉，也可以把都督子虞那颗曾经健康昂扬的心磨蚀掉，让自己消磨在与君主沛良的明争暗斗中，身体都可以是骨瘦如柴的，为此甚至可以把自己的爱妻拱手让给自己的影子境州；取而代之的是境州的逐渐成长和成熟，这个长期以来被困的小兽是一个被哄骗来的备胎，而回归故土找寻自己的母亲就是他的那个驴子面前的胡萝卜，他长期以来经受锤炼和压抑，外在必须阳刚正气还得经风雨见世面经受得住君主对他的质疑和刁难，内在还得忍受自己的主人对自己的高强度的要求和训练和对自己心爱之人的克制，这样的功夫怕绝不是一般人可以胜任的。于是，到了最后必须要有一个大反转，这个长期受压抑之人必定要拾起武器，把本不该刺向自己主人的刀锋刺向自己的主人，把阴谋倒算的刀柄握在已死的主人的手里，让自己的主人承担一切的罪责，而自己倒像是一个真正的主人和良臣一般出现在众臣面前，这该是一个怎样的讽刺和无常呢？
对于美观而言，也是浓墨重彩于中国的水墨画风，让整篇电影的画风呈现黑白灰的色调，里面大量运用中国特有的.视觉元素：宫殿、屏风、服饰、造型、暗室、女人、阴阳太极图阵、战士、山水、军旗、城池、音乐等等的元素，这些要素无不在为主题“影”做着全方位的诠释。真身是阳，影子是阴，所以我们的画面必须要暗一些以突出影子的颜色。
子虞说“没有真身哪来的影子？”但是境州却说“没有真身，一样会有影子！”谁说的对？是的，没有谁对谁错。影片前面八分之七的时间在诠释子虞的话，但是在最后八分之一的时间里面却发生了阴阳翻转，在应验着境州的话语。剧情似乎就是按照以阴克阳、阴阳和合、阴阳反转这几个方面在发生和发展着的。但是一切的相都是空的，我们能说更喜欢子虞还是境州呢？连在影片的最后小艾的表情你也不会知道这个美女是可能继续跟着作为都督的子虞做他的合法的妻子还是想要逃生，以远离人间的明争暗斗是是非非尔虞我诈呢？
张艺谋的电影故事都非常简单，大简直美不拘一格使得老谋子的电影画面总是带有中国特色的一个主色调，或者红或者绿或者黄，而这部则是黑白色调，这是一份功力也是一份韵味更是一份艺术，值得我们好好品味。
“狗儿，吃饭咯！快，端碗，乖！”不错，正是俺老妈的声音。每当这时候，我总会不厌奇烦地回答道：“唉！知道了，讨厌！”随之奔向厨房……“哎呀，你怎么不煮土豆呀，骗人，大骗子！”“哎哟，乖女儿，明天，好不？”呜呜，谁让我是土豆族的忠臣爱好者。
饭好了，开饭，幸好有四季豆，恩，好香哟！呵，没土豆有四季豆，不错，天不让我吃土豆，可本姑娘吃四季豆，气死你！（没办法，我平时就是这么好胜，可这次就……）我一口一根，连饭都置之不理，心里蛮高兴的。时间飞逝如电，一转眼过去了，这碗有6厘米宽，6厘米高，里面装满了四季豆，我就吃了5分之3（别误会，我不是很会吃的那种人，那时给撑的！滋味不好受哇！）。眼看碗中所剩无几，最后四根也被我一抢而空！“啊！”吓的我一身冷汗，碗里有一条肉虫，天拉，看来我上斗不过老天了，遭了，我肚子疼（其实一点都不疼），会不会中毒，一想起电视中的演员毒死的情景，真是恐怖！我的心仿佛悬在悬崖，真是心惊胆寒！我肯定要奄奄一息了。第一天，睡不着觉，第二天，上课不专心，第三天，打烂一个勺子……
啊，这么多天过去了，没事儿！我问老爸，爸爸说，真傻，怎么会有事呢？更不会死。这下，我放心了。几天后，我在想，会不会有后遗症，瞧，我又开始魂不守舍，一场“精神压力战”即将开始。
1986年，郎平退役了。顶着冠军的光环，郎平原本可以在体制内得到一份不错的工作，但她却选择了另外一条路：到北师大学习英语，之后又自费赴美留学。
1994年，正在香港带队打球的郎平接到了排协的电话，恩师袁伟民请她回国执教。当时的中国女排深陷低谷，不仅在世界大赛上颗粒无收，甚至在亚洲争冠中输给了泰国，渐渐沦为一支二流球队。
回国执教，不仅薪水不高，风险和压力都是巨大的，工作也特别辛苦，还要长期面对同丈夫、女儿两地分居之苦。郎平很犹豫，而最终让她下定决心的，是国家体委球类司司长的一句：“郎平，祖国真的需要你!”
仅用一年多的时间，郎平就把中国女排从低谷中拖了上来，重回强队之列——1995年夺回亚洲锦标赛冠军，11月拿世界杯季军，亚特兰大奥运会斩获银牌，郎平也获评“世界最佳教练员”。
高强度的工作压力和病痛的折磨让“铁榔头”心力交瘁，四十岁的她身体已几近崩溃。，郎平多番考虑后，辞去了中国女排的帅位。
十多年后，当女排再度出现危机，郎平再次选择了挺身而出。，在排协的邀请下，她再度拿起中国女排的教鞭。她带训练、看录像、作分析，不但周末无休是常事，甚至还曾晕倒在训练场上。
仅花了两年时间，20世界杯，中国女排时隔重返世界之巅，一年后的里约奥运会又摘下金牌，如今又再度卫冕世界杯冠，成就中国女排“十冠王”伟业。
38年里，中国女排的高峰与低谷，郎平都曾亲历过，可以说“女排精神”正是由她而兴起，也由她来传承,“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。人生不是一定会赢，而是要努力去赢。”
“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。
《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。
电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。
生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”
电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。
《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。
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